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I
PRINCIPALI MOVIMENTI ARTISTICI FAUVISME A
una mostra del 1905, a Parigi, una sala era dedicata a quadri caratterizzati
da colori fiammeggianti e contrastanti, dipinti con grande entusiasmo
e passione. Un critico definì gli autori di queste opere fauves,
belve, e tale appellativo divenne il nome del movimento, la cui natura
"selvaggia" si manifestava principalmente in colori forti,
pennellate dinamiche e profondità espressiva di dipinti che
evocavano un mondo fantastico, gioioso, fatto di intensi colori ed
emozioni. Movimento
d'avanguardia formatosi a Milano nel 1909. Gli appartenenti al movimento
miravano a liberare la società italiana dal bagagli culturale,
storico e artistico del passato e a glorificare l'avvento della modernità.
I futuristi erano affascinati dai recenti macchinari industriali,
dai trasporti e dalle telecomunicazioni. In pittura e scultura, forme
spigolose e linee incisive erano usate per trasmettere un senso di
dinamismo. Una delle principali caratteristiche dei futuristi era
la ricerca di movimento attraverso l'impiego di immagini ripetute
dello stesso oggetto o figure disposte in sequenza a dare l'impressione
di un rapido movimento. GOTICO Il gotico fu lo stile predominante durante il Medioevo,
che caratterizzò le principali cattedrali d'Europa. Le pale
d'altare realizzate in questo periodo sono ornate da elaborate merlature
che mimano l'architettura delle chiese, mentre pittura e scultura
sono caratterizzate da figure allungate riccamente decorate. In pittura
la tecnica prospettica è quasi sconosciuta e non vi sono reali
tentativi di rappresentare lo spazio tridimensionale. Verso la fine
del quattordicesimo secolo lo stile si fece più elegante e
raffinato e crebbe l'interesse per i soggetti naturalistici. Piccole
e dettagliate rappresentazioni di piante e animali divennero elementi
comuni nei dipinti dell'epoca. Il tardo gotico si diffuse in molti
paesi, e fu per questo definito gotico internazionale IMPRESSIONISMO - pittura impressionista - Movimento
pittorico sviluppatosi in Francia intorno al 1860. I pittori impressionisti
celebravano la travolgente visione della natura osservata nello splendore
della luce naturale, in tutte le sfumature dall'alba al tramonto.
Affascinati dal rapporto tra luce e colore, cercavano di interpretarlo
utilizzando colori puri applicati con libere pennellate. Gli impressionisti
evitavano soggetti storici, religiosi o romantici per dedicarsi quasi
esclusivamente a paesaggi e a scene di vita quotidiana. Il nome del
movimento deriva da un commento spregiativo espresso nei confronti
del quadro di Claude Monet intitolato Impression, soleil levant. MANIERISMO Sviluppatosi
dallo stile rinascimentale, il manierismo è generalmente considerato
come una reazione all'armonia, l'ordine e la perfezione dell'arte
del quindicesimo secolo e dell'inizio del sedicesimo secolo. Questo
stile si affermò come dominante in Italia dal 1520 al 1600.
E' caratterizzato dall'uso di colori luminosi e quasi sgargianti,
da composizioni elaborate, forme esagerate e movimenti drammatici.
La denominazione deriva dal termine "maniera", usato inizialmente
come sinonimo di stile per indicare grazia, sicurezza e armonia. La
parola assuma nei secoli significati diversi, spesso con una connotazione
negativa per indicare un eccessivo virtuosismo tecnico e artificiosità. NEOCLASSICISMO - NEOESPRESSIONISMO - NEOROMANTICISMO Il
prefisso neo, nuovo, indica una rinascita di tendenze o idee del passato.
Il neoclassicismo, per esempio, si sviluppò nella seconda metà
del diciottesimo secolo e auspicava un ritorno ai valori del mondo
classico per far rivivere l'arte degli antichi greci e romani. Nella
pittura, nella scultura e nell'architettura, il neoclassicismo è
caratterizzato da una preferenza per linea e simmetria, e il frequente
ricorso a fonti classiche. Il neoespressionismo si riferisce al riemergere
di caratteristiche dell'espressionismo nell'opera di determinati artisti
negli Stati Uniti e in Europa, soprattutto in Germania, verso la fine
degli anni Sessanta. Le opere del neoespressionismo tendono a essere
molto personali, spesso eseguite con violento fervore. Il neoromanticismo
si riferisce a una forma fortemente teatrale di pittura del ventesimo
secolo che unisce elementi del romanticismo e del surrealismo. PITTURA METAFISICA La
pittura metafisica fu fondata nel 1917 da Giorgio De Chirico e Carlo
Carrà. E' caratterizzata da prospettive distorte, luci innaturali
e strane immagini, spesso con manichini e statue al posto di figure
umane. Ponendo gli oggetti in contesti improbabili, i pittori di questo
indirizzo volevano creare magiche atmosfere da sogno. Sotto questo
aspetto hanno molto in comune con i surrealisti, dai quali li differenzia
la rigida struttura compositiva e l'attenzione ai valori architettonici.
OPTICAL ART (pop art) Movimento
di arte astratta sviluppatosi negli anni Sessanta. La Op (abbreviazione
di optical) Art esplora i limiti della visione umana. L'artista gioca
con l'osservatore creando immagini che sembrano vibrare e pulsare.
L'opera d'arte in sé è statica, ma forme e colore suscitano
un'illusione ottica di movimento.
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